StoryBoard Secrets by Sherm Cohen - kivonat

01. Storyboarding Crash Course

 

Ha tudod előre a (forgatónyvbeli) buktatókat, könnyebben fogsz storyboardolni.

Mit kell megmuatni a sztoriból MOST? Mi a legfontosabb, amit a képernyőre kell tenni?

Még ha egy sima párbeszéd is zajlik, lehet mutatni olyasmit, ami aláhúzza a dialógust.

Hogyan mutatod meg -> plánok, snittek, beállítások

• Béka ill. madárperspektíva (nagy vs kicsi) - upshot/downshot
• Nagytotál - extreme wide shot, extreme long shot (XLS, ELS)
• Totál – wide shot, long shot (LS), wide angle shot
• Egész alakos – full shot (FS)
• Félalakos – medium shot, waist shot (MS),
• Közeli – close up, close shot (CS)
• Szuperközeli – extreme close up (XCU, ECU)

Pózban, mozgásban (is) kell kifejezni a mondandót.

Plusz cselekvéssel (+ tárggyal) meg lehet támogatni a mondandót, konfliktust, dialógust.

Kameramozgások:

• Pan: svenk
• Background pan: a háttér svenkel
• Diagonal pan: átlós svenk
• Függőleges svenk
• Banana pan: torz svenk
• Pan and truck out/in: svenk kránnal
• Zoom in/out
• Zoom in kameraszög-váltással
• Animated bg: animált háttér

Vágások:

• Cut: vágás
• Dissolve to: áttűnés
• Wipe: vis (Star Wars)
• Fade in / Fade out: fel / le-blende

+++

02. Angles, Framing and Screen Direction

 

A béka ill. madárperspektíva magasságbeli vagy kisugárzásbeli különbségnél.

A profil kameraállás neutrális, semmi személyes bevonás nincs benne.

A stageline (szcénavonal) merőlegese a profil.

Minél közelebb visszük a kamerát a stagelinehoz, annál jobban "belelátunk" egy-egy szereplőbe.

A leggyakoribb dialógus-shot a 3/4 profil.

• A 3/4-es profil a leggyakrabban használt beállítás, és a leggyakoribb kiinduló.
• A totális frontshot túl sok, túl személyes -> max negyedik falnál vagy extrém esetekben használatos.
• Ahogy a döntött kép is (dutch tilt/dutch angle)
• Tárgyakat is érdemes 3/4 profilban mutatni, könnyebben értelmezhetőek.

A horizont (szemhatár) a néző "vezetője".

• Normál kameraállásnál a horizont a kép alsó harmadában fekszik.
• Békaperspektívában a horizont a képkivágás alatt, madárperspektívában a képkivágás fölött fekszik.

A szögek segítenek a sztori elmesélésében.

• Pl. egy épület esetében más fog történni béka ill. madárperspektíva esetében.

Dialógusoknál a béka ill. madárperspektíva párban jár.

Érdemes szcénadiagramokat rajzolni -> kiterített rajz, színpadrajz

• Ha ebben elhelyezzük a kamerát, látjuk, hogy mi és hogyan fog a képen szerepelni.
• És látni fogjuk a stageline-t (szcénavonal)
• A színpadrajzok segítenek az irányok folyamatos (és helyes) megtartásában.

A szcénavonal (stageline) az érdeklődési középpont láthatatlan egyenese, ami összeköti a karaktereket (vagy trágyakat), de követi a szereplők mozgását, ám az érthetőség miatt fontos a kamerát a szcénavonal egyik oldalán tartani.

• 180º szabály: tilos átlépni a szcénavonalat!
• Mert ha átlépjük, felcserélődik a jobb és bal oldal, ami csak összezavarja a nézőt.
• Ha csak egy pillanatra is elveszted a nézőt, neked sanyi.
• Amint érkezik az addigi bal-jobb páros mellé még egy szereplő, az elsők immár egy csoport lesznek (bal vagy jobb) plusz az új karakter a másik oldalon – innentől új stageline van.

Ha egy szereplő mozog, akkor tartani kell az irányt a következő snittekben is.

• A hátterek pozicionálásánál is oda kell figyelni arra, hogy ne bicsakoljon meg a mozgás iránya.
• A mozgás iránya általában konstans – így akár egy kereszteződésnél is tudjuk, hogy végig egyenesen halad-e.
• Ellentétes irányú mozgásnál tudjuk, hogy egy másik karakter szembe jön.

Összevissza mozgás megengedett pl. ha a szerpelő eltéved.

+++

03. Acting and Posing

 

Élőszereplős filmek storyboardjait a színészek keltik életre vs. animációnál a storyboard rajzolója "színészkedik". A "színészkedéshez" használj:

• tükröt
• erős gesztusokat
• akcióvonalat (line of action)
• ruhákat, tárgyakat
• háttérben egyebeket

A gesztus egyetlen, erős vonallal: line of action (akcióvonal)

• Az akcióvonal a póz erővonala.
• Minél erősebb az akcióvonal, annál kifejezőbb a póz.
• Egyenes helyett görbék!
• Előbb a test mozogjon, aztán csak a kéz és az arc.
• Az ellentétes akcióvonalak jobban kihangsúlyozzák a mozgást.
• A karakterek mozgásban is kommunikáljanak.

Hogy a póz kifejező legyen, használj:

• előzetes mozdulatokat (anticipáció)
• jó sziluetteket (egyértelműeket)
• megfelelő szemtengelyeket

Akkor jó egy sziluett, ha elfeketítve is értelmezhető a mozdulat. A jó sziluett együtt jár a jó akcióvonallal.

Az anticipáció egy kisebb, ellentétes irányú mozdulat a fő cselekmény előtt. ( Az egészen extrém anticipáció kihangsúlyozza a tettet.)

3/4 profilban gondolkozva kell akcióvonalat és sziluettet létrehozni.

A szemtengelynél oda kell rá figyelni, hogy a szereplő a megfelelő irányba nézzen!

• Bár a 3/4 profil miatt még csak egymás felé se állnak perspektívikusan, mégis egymásra néznek a szereplők.

Az előre néző szempár kicsit összenéző: a mértani középtől kicsit beljebb lévő pupillák (enyhén kancsalít)

A mértani középtől kifelé lévő pupillák (széttartóan kancsal, wall-eyed) a butaság, tompaság, elrévültség kifejező tekintetete.

A helyes tekintetek:

• előre - kicsit összetartóan
• elbambulva - kicsit széttartóan
• oldalra és felfelé/lefelé - a szemgolyót is eltorzítva

A tárgyak, kellékek:

• nyomatékosítják a cselekményt
• plusz jelentést adnak a történetnek
• a kellékek használata a sztorit is segít kibontani, és a dialógust is gördülékenyebbé teszi.

Az ellentétes akcióvonal és a kellékek együttes haszálata élővé teszi a csekelményt:

Hosszabb párbeszédnél vágások a partnerek reakcióira.

Ha audiósávra kell storyboardolni, az több pózt jelent, mivel a hangok többszöri visszahalgatása segít elképzelni a cselekményt.

A cselekményeket minél kevesebb pózban kell megrajzolni:

• a hosszabb cselekedetekből elhagyhatóak a kevésbé fontos lépések
• az animátoroknak is egyszerűbb kevesebb pózt megmozgatni
• az elmismásolt lépések eltakarhatóak vágásokkal

Ellentétes irányú akcióvonallal két-három póz bőven elég: kezdő, középső és befejező.

A ciklikus cselekedeteket elég panelszámmal jelezni.

A vágások használhatóak bonyolult cselekmények elfedésére.

Minden shownak más és más típusú mozgásai vannak (nyúlékony -> merev testek)

A némafilmek színészei jó példák a cselekmények karikaturisztikus, tehát rajzfilmre illő eltúlzásának.

+++ 

04. Camera Moves And Transitions

 

A pánok, svenkek lehetnek: (pan -> panoráma)

• vízszintesek, függőlegesek, kanyarított, banán, zoommal társított

A svenk lehet fordított irányú is (balról jobbra) – nyíllal jelöljük az irányát, és start ill. stop jelzéssel az elejét, végét. A svenk minden képkockájánák önmagában és összességében is érdekesnek kell lennie.

Svenkelt háttér (background pan) kerül az ismétlődő, repetitív háttereken mozgó karakterek mögé.

A svenk lehet átlós is, indokolt esetben érdekesebbé teszi a kompozíciót.

Jelöljük, hogy melyik szereplőt követi a svenk. A svenk követheti a szereplőt, miközben teljes kompozíciós váltáson megy át a kép.

Bonyolultabb svenknél beszámozott karakterekkel és aláírással jelöljük, hogy pontosan mi is történik.

A banánsvenk torzított perspektívikus pán, amivel nagyobb teret tudunk átfogni – akár vízszintesen, akár függőlegesen. A banánsvenkben egész komoly sztorikat el lehet mesélni, pl. egy közlekedési dugót.

SFX: sound effects

A mozgást is körül kell írni a bonyolultabb svenkeken.

Kanyarított svenket akkor használunk, ha az átlós pán nem a sztorit követné vagy túl üres abban a háttér. Gesztusokkal, reakciókkal is megerősíthetjük a svenket.

Pánok zoommal együtt pl. levetik egy karakter mozgását, miközben ráközelítünk.

• zoom ki (truck out) – felfedi a kiinduló kép tágabb összefüggéseit. (Általában meglepő.)  Zoom in-nel kiemelhető dramaturgiailag fontos részlet. A zoom in jó eszköz érzelmi reakció kiemelésére.
• zoom be (truck in, push in) – ráközelít a később lényegessé váló részletre, helyszínre, karakterre. Lehet karakter reakciójának kiemelése is. Establishing shotból (megalapozó/bemutató beállításból) indul.

A kizoomlás akkor ütős, ha a kiindulókép kvázi "érthetetlenségét" kontextusba helyezi.

Zoomoknál külön jelezni kell a mozgásokat, mi szerepel a kiinduló, ill. befejező képen.

Háttereknél is el lehet játszani a zoom in-nel, akár madárperspektívában takarásból új helyszínre váltani.

A megtekert, megcsavart zoomolásnál fontos, hogy a kezdő- és a zárókép sarkai pontosan legyenek összekötve! (Pl. unatkozó figura fejjel lefelé, majd a helyszín "talpraállítása".)

+++

Animációnál csakis előre megtervezett vágások vannak: a vágásokkal mutatjuk meg, hogy pontosan mit is akarunk megmutatni. Ez a film és az animáció egyik fő "művészete".  A vágásnak "láthatatlannak" és szándékosnak kell lennie: okunk kell, hogy legyen rá.

Amikor új dolgot akarunk megmutatni -> vágunk

• Ki beszél?
• Ki reagál?
• Mit néznek?
• Hol vagyunk?
• Mi a lényeg?
• Mi olyan vicces?
• Mire gondol?
• Mit kellene néznünk?
• Hogy kellene éreznünk?

Képátmenetek, áttűnések:

• vágás (cut)
• áttűnés (dissolve)
• vis (wipe)
• blende (fade)

A szimpla vágás:

• olyan mint egy pislantás (fejfordítással)
• váltás:
• helyszínek között
• karakterek között
• karakterről tárgyra
• tárgyról karakterre

Indokolni kell a vágást -> csak indokolt esetben, jó indokkal vágunk!

• P.O.V. (point of view) -> karakterről tárgyra, pl. mit néz a szereplő
• Cut to -> tárgyra, ami fontossá válik
• Tárgyról -> reakcióra -> mások reakciójára

Példa a rossz vágásra: csak ugrik egyet a kép -> NO jump cut

A jó vágásnál (elkerülendő a jump cutot)

• változtass a beállítás szögén
• változtass a háttéren
• változtass a plánon
• változtass a karakterek helyzetén (szereplőről szereplőre vágásnál)

+++

Áttűnések:

• cross-dissolve / kereszt-áttűnés -> idő- vagy helyszínváltás (x-diss)
• ripple dissolve / fodrozódó áttűnés -> álom, flashback, régi történet
• match dissolve / egyező áttűnés -> x-diss, de a szereplő/tárgy marad a képen, pl. a térképről  -> a hegyre (emlék) -> arról a plakátra (következő szcéna)

Wipe (vis) – helyszín- vagy sztorivonal-váltás:

• irány (átlós, bal, jobb)
• órairány
• kép vagy forma (levél, stb.)
• írisz, becsukódik a belnde (iris out)

A fel/le-blende (fade in/out)

• olyan mint a színházi függöny
• hosszú idő elteltének jelzésére
• feketébe -> zárójelenet
• fehérbe -> álom, emlék

+++

05. Special Shots And Progressions

 

A szcénák képi felépítese kiszámítható módon egy általános mintázatot követ, ami nem előírás, csak egy általános sablon. Pl: egy megalapozó külső nagytotálból -> belső totál -> félalakos párbeszéd -> közeli reakció

Ha szükséges:

• szélesebb képkivágást alkalmazunk, ha új információt akarunk megmutatni
• a képkivágásokat folyamatosan kell tágítani/szűkíteni
• a félalakos kompozíció (medium shot) az alap beállítás

Ahogy távolról közelítünk a tárgyunkhoz/karakterünkhöz egyre lejjebb kerül a kamera látószöge és a horizont. (Pl. baseballstadionba a nézőtérre aztán a játékosra)

Elég egyszerre csak egy lépésben közelíteni/távolodni a képkivágással, indokolt esetben kettővel, ellenkező esetben "csikorogni" fog. 

A kompizíciós sablon a mindennapi látásunk sémáira épül. A hármas szabály (rule of thirds) szerint komponálunk, mert az a legkényelmesebb a szemnek.

A megalapozó/bemutató képkivágás lehet:

• általános külső
• vagy jól kidolgozott belső

A (külső) bemutató kompozíció után:

• előbb egész alakos (full shot), ami egyben lehet megalapozó belső is
• a párbeszédekhez egymásra reflektáló félalakos (medium) képek
• aztán vagy közeli (close up) a reflekciókra
• vagy inzert tárgyakra, kellékekre

Aztán ezeket váltogatjuk oda-vissza, egészen addig amíg aztán új információ/karakter miatt ismét egészalakosra (full shot) váltunk. Indokolt esetben madár ill. békaperspektívát alkalmazunk, majd egy újabb egészalakosban újraértelmezzük a szereplők egymáshoz való viszonyait.

A párbeszédek összefüggő képkivágásainak hasonló kompozícióknak (félalakos / medium), de különböző szögűeknek, egymás komplemetereinek kell kell lenniük.

A kompozíció üres tereit (negative space) dobjuk fel a képnek mélységet adó tárgyakkal a háttérben/előtérben. Párbeszédeknél az üres teret használjuk a dialógust megerősítő momentumokkal. Dialógusoknál a képkivágások, vágások ritmusa legyen harmonikus és a sztorit segítő.

Az akcióvonal (line of action), a világos gesztusok és sziluettek, ill. a kilsék helyes használata együtt járnak. 

A karakterek köré rajzoljuk a hátteret, világos, szabad helyet kell nekik hagyni, nem szabad zavaró dolgokat rajzolni mögéjük. A képkivágáson elég helyet kell hagyni a szereplők játékának. Nem szabad túl szűkre venni a képkivágást, ha abban akarunk plusz mozdulatot mutatni utána. A svenket csak indokolt esetben használjuk! Közelit (close up) leginkább csak (arc) reakcióknál használunk, mert más mozdulatnak már nem marad hely.

Vizuális gegek esetében néha elcsalhatjuk a poént az előző kockákon, úgyis csak a niché nerdök fognak visszatekerni.

Ha egy kockán történik egyetlen karakter lineáris mozdulatsora, jelezhetjük a kocka mellé rajzolva a mozdulatsort + számozva a storyboardlapon

+++

Különleges beállítások:

• inzert – insert
• szemszög – point of view, POV
• ansnitt – over the shoulder, OTS
• jeleneten kívüli – cutaway
• reakciósnitt – reaction shot
• csomagtartó snitt –  trunk shot
• bevezető beállítás – teaser shot

Inzert:

• közeli egy tárgyról
• mit kell észrevenni/megmutatni
• mi a sztorivonal lényegi pontja
• mire kell a néző figyelmét felhívni
• gyakran szemszöggel (POV) együtt jár

Szemszög-snitt (point of view, POV)

• mit lát a szereplő

Sztenderd minta:

• a szereplő néz valamerre
• megmutatjuk mit néz
• a szereplő reakcióját mutatjuk

Indokolt esetben a karakter nem csak egy tárgyat nézhet, de körül is nézhet.

Ansnitt (vál fölötti, over the shoulder, OTS)

• bizalmas beszélgetéseknél
• végülis félközeli (medium)
• inkább drámákban használják, komédiákban kevésbé
• mélységet ad a képkivágásnak

A háttal álló csak egy sziluett a félalakos beszélgetőpartner képkivágásának szélén, de a harmadolási szabály (rule of thirds) itt is működik. Az ansnittnél is ugyanúgy váltogatjuk a szereplőket, mint más más vágásoknál. Az ansnitt (OTS) járhat együtt madár- ill. békaperspektívával is, mert hangsúlyozza az erőfölényt ill. alárendeltséget. A vál fölötti beállításoknál fontos a tiszta sziluett.

Ansnittnél a szcénavonalhoz egészen közel visszük a kamerát:

• komédiákban sokkal "laposabbak" a beállítások
• drámákban ezzel a megoldással leszünk részesei a dialógusnak

A cutaway (vágás máshova) segít

• újraértelmezni pl. a karakterek helyzetét
• a "shoe leather" vágásoknál, amimkor egy hosszabb mozdulatsort akarunk röviden bemutatni. (pl. séta egyik épületből a másikba a parkon át)
• a váratlan poénok bevezetésében

Cutaway (jeleneten kívüli):

• mit kell még tudnom a történetről
• legtöbbször tárgyakkal/kellékekkel oldják meg (telefon, óra)
• vagy arcreakció beállításokkal

Reakció-snitt (reaction shot)

• hogy kellene a nézőnek éreznie
• dialógusoknál néha fontosabb a reakció, mint a mondandó
• megmutatja a valódi érzelmeket (képben, nem szóban)
• segít megfejteni a zavaros jeleneteket (sport, tőzsde, stb.)

Csomagtartó-snitt (trunk shot)

• feketéből induló beállítás, ami a szemszög ellentéte (-> POV)
• pl. kinyitnak egy csomagtartót, hűtőt, széfet, szekrényt
• az akciótengelyen mozogva működik
• gödör-snittként (pit shot) is működik

A bevezető snitt (teaser shot)

• általában közeli egy tárgyról, ami bevezeti a közelgő helyszínt és történést
• pl. csörög a telefon, valaki felveszi, beszél, majd kiderül, hogy ki és hol van, aki telefonál
• felpiszkálja a néző kiváncsiságát

+++

06. Before You Start Drawing

 

RIBBIT (brekeke)

• R: olvasd el alaposan
• I: tedd igazán magadévá a forgatókönyvet
• B: bontsd szét szekvenciákra
• B: ismerd fel a beateket
• I: ismerd fel a kulcsmomentumokat
• T: rajzolj miniatűröket

Légy biztos benne, hogy mindent értesz, amit olvasol. Ha nem, inkább kérdezz! Ha te sem érted, a néző se fogja. Tudnod kell, honnan hova tart a sztori. Tedd teljesen magadévá a scriptet, a fejedben fusson a "mozi". Ha van audiósáv, figyelj oda a script és a hang közötti külsönbségekre, ha változás van, kérdezz!

Bontsd a scriptet szekvenciákra! Ismerd fel a beateket, a legfontosabb eseményeket!

A kulcsmomentumok:

• plot pontok: a cselekmény főbb eseményei
• a konfliktusok
• a legfőbb akciók
• a feltárások, leleplezések, kinyilatkozatások
• a poénok
• a fontos tárgyak, kellékek

A miniatűröknek nem muszáj kicsiknek lenniük, sőt, elnagyoltak legyenek, semmi részlet. A miniatűröket gyorsan, lazán skicceld, semmi részlet! A miniatűröket nem kell letisztázni, maradjanak csak vázlatosak.

Ne félj a hibáktól, jön majd jobb ötlet!

Mielőtt nekiállsz bárminek:

• ütemezd be a munkát a határidőre
• gyakorold be a karaktereket, tárgyakat, háttereket
• olvasd el a scriptet, hallgasd meg az audiósávot
• keress referenciaképeket a neten

Gyakorold be a karaktereket, amíg kisujjból nem mennek. A miniatűröknek nem kell kidolgozottnak lenniük, de a pózokhoz, reakciókhoz és a színészkedéshez muszáj lazán menniük.

Minden póz, mozdulat előtt ellenőrizd, hogy biztosan a kezdben van-e. Sose mismásold el!  A keresett referenciákat listázd, nehogy elvessz a neten.

Elenőrizd, hogy a történések biztosan folyamatosak legyenek, megmaradjon a cselekmény egysége.

A vágások legyenek indokoltak.

+++

07. From Thumbnailing

Ellenőrizd a miniatűrjeidet:

• a folyamatosságukat, az irányokét, a szerkókét
• adj hozzá egy kis pluszt, mindig jobb és jobb lesz
• ellenőrizd az ütemezést, a ritmust 

Készíts egyszerű térképeket.
Szcénaterv: miről szól a szekvencia + terv a helyszínhez a legfontosabb történések miatt.
A mestersnittből indulj ki, az a szekvencia alapja. Használd fel újra és újra.
Szekvenciánként használj legalább 5-6 különböző snittet.
A tárgyakat, eszközöket a felhasználásukat jól végiggondolva helyezd el. (Mire fogják használni, ahhoz igazodva tervezd meg őket. Direkt helyezz el kellékeket.)

Használd újra és újra a szcénaterveidet:

• időt spórol
• világossá teszi a történetvezetésedet
• a miniatűrök közül néhány újrahasznosítható
• külön legyenek rajzolva a későbbi felhasználás miatt
• megoszthatod a csapattársaiddal

A miniatűrökből storyboardskiccek:

• rajzold őket újra
• vágd szét őket és nagyítsd fel
• digitálisan nagyítsd

Plussing / "felturbózás" (©Walt Disney)

• hogy lehetne viccesebb?
• hogy lehetne még érdekesebb?
• mindig a történetet és a karaktereket követve!

Pacing / ütemezés

• épüljön a sztori
• a nagy csattanókat csúcspontokra helyezd
• gyorsabb történések, hevesebb érzelmek -> gyorsabb vágások

Három felvonásos szerkezet (mindegy, hogy dráma vagy komédia)

• bevezetés, tárgyalás, befejezés
• mint egy hullámvasútazás
• hogy a nézőket tuti lekösse 

 Három felvonásos szerkezet:

• horog és felépítés kezdésnél
• majd felborítani az egyensúlyt
• döntéshelyzet, ami beindítja a történetet
• bonyodalmak és visszaesések építik a történetet
• csúcspont és döntés: az egyensúly visszaáll

A háttereket a karakterek köré építjük, úgy, hogy ne zavarjanak be a karakterekbe, de jellemezzék őket.

A látvány legyen érdekes:

• kompozícióban, kiegyensúlyozottan asszimetrikusan
• alakokban, élekben, változatosságban, negatív terekben
• mélységben, szögekben, síkokban, felületekben
• valami vicceset mutatni a nézőknek

A harmadolási szabály szerinti kompozíció a legérdekesebb.
A jó helyre tett élek, formák mélységet adnak a térnek.
Jó sziluett és negatív tér is kellő mélységet tud adni a beállításnak.
Furább szögű és mélyebb beállításokból pl. érdekes svenkeket lehet indítani.
Mélységábrázolásnál odafigyelni a különböző térszeletek külön-külön is érthetőségére. (Ne érjenek össze a síkok, vonalak.)
A jól elhelyezett mélységű tér feszültséget teremt.

A háttér ne legyen zavaró:

• ne legyenek érintők (vonalakban, síkokban)
• ne szerepeljenek szavak, hacsak nincs szerepe a történetben
• inkább legyen tök általánosan semmilyen
• ne legyenek felesleges arcok, szemek

A mély háttér négy síkja:

1. a karakterek előtti elemek (kezükben, stb.)
2. a karakterek
3. a háttér, a helyszín
4. a háttér mögötti mélyebb háttér (ablak, város, ég, stb)

Hagyj elég helyet a mozgásokhoz:

• ha túl széles beállítást használsz, még mindig vághatsz belőle
• maradjon tér a karaktereknek mozgásra
• legyenek értelmezhetőek a körvonalak
• a karakterek közti negatív tér muszáj, ha interakcióba lépnek

Inkább legyen tere mindennek, azaz szélesebb plánt használj.
A helyszínt mindig a legszélesebb mozdulathoz állítsd be:

• tudnod kell, hova tart a történet helyben
• így nem kell kamerát mozgatni, új plánt bevezetni

Hagyj helyet a láthatatlan akciókhoz:

• a karakterek látómezejéhez
•  a drámai űrhöz, ami a karakterre vonzza a tekintetet, vagy várható eseményre utal

+++

08. Cleanup And Perspective Tips

A letisztázás módjai:

• radírral
• átvilágítással (vagy post-ittel)
• digitálisan: + layerrel

 A letisztázás fontossági sorrendje:

• időben végezz
• először a legvázlatosabb rajzokat fejezd be
• légy biztos benne, hogy minden világosan érthető
• nem feltétlenül kell "portfóliókésznek" lenniük

Tarts meg letisztázott háttereket újra- és újrafelhasználásra.
Minden egyes új helyszínen jelöld a helyszínt és időt: pl. EXT. DAY

Az akcióleírás:

• legyen rövid, de érthető
• leginkább csak azt, ami nem teljesen egyértelmű
• ha van javaslat sebességre, hangszínre, azt is

Olvashatóan írj! Hagyj elég helyet minden írásnak.
Ne árnyékold a rajzokat! Legfeljebb, ha a történet miatt fontos, pl: gyertyafény, villámlás, robbanás.
Teljes satír tök oké, ha elválasztja a különböző formákat, tereket.

A szcénaszámozás:

• minden egyes vágás, áttűnés után
• minden egyes háttérváltás után
• minden szcéna előtt jelezd, hogyan jutottunk oda: vágás, átttűnés, stb.
• csak a legvégén számozd fel az oldalakat
• a szcénaszámozás egytől akármeddig
• a panelszámozás minden szcénánál előről kezdődik (A, B, C bagy 1, 2, 3)
• dialógus, akció, 

Hook-up (H/U) <grafikai> összeköttetés
A hátteret néha elég csak a szcéna első paneljére megrajzolni. Aztán csak ha változik ua. valami.
Jelölni kell, ha a fő történésen kívül is történik valami.
No scene, ha utólag mégiscsak bejön egyetlen plusz panel az addigiak elé: pl: induló póz.
Vagy pedig, ha vége a szcénának, és inkáb új lapon kezdődik az új.
Ha van is színezésre ötlet, azt is csak megjegyzésben fűzd hozzá, ne színezz.
Hang, zene, hangeffekt jelzése: SFX
De van, hogy csak szögletes zárójel a hang.
Rajzon túl apró részletet is külön kiemelhetünk.
Nem feltétlenül kell külön panel egy-egy apró anticipációhoz, néha elég külön odafirkantani.
A svenknél muszáj jelölni az induló és végső snittet + nyilakkal jelölni a svenk irányát.
Folyamatos szcénalapoknál: CONT (continued)
Háttér-referenciánál (plane 0) muszáj részletezni, pontosan mi is látható a képen:

Légy benne biztos

• hogy minden rendben van
• hogy minden sorban van és érthető
• másolj le mindent magadnak
• szkenneld be és rendszerezd
• készíts a digitális másolatokból pdf-t

A perspektíva alapvetően optikai csalódás, ami ahhoz kell, hogy a rajzok hihetőek legyenek.

A rossz perspektíva:

• megzavarja a nézőt
• leanimálhatatlan

A horizont a legfontosabb a kompozícióban, mert minden onnan indul (plán, svenk, stb)

A horizont:

• elválasztja a földet és az eget
• a kamera szemmagaságga
• a néző szemmagassága

 A horizont:

• alapesetben a képkivágás alsó felében
• békaperspektívában a képkivágás alatt
• madártávlatban a képkivágás felett

Ha egy átlagos figura "ráesik" a horizontvonalra, akkor mellmagasságban fogja metszeni.
Alacsonyabb figura a horizontvonal alá esik, nagyon magas lábmagasságban metszi.
A távlatpontban találkoznak a párhuzamosok. Minden párhuzamosoknak saját távlatpontja van, de mivel 2 dimenzióban dolgozunk, ezért csak kettő max három.

• egypontos perspektíva
• kétpontos perspektíva
• a hárompontos perspektívát csak madár- és békaperspektívánál használjuk, mert magasságot vagy mélyésget is adunk a rajzhoz.

+++

09. Digital Storyboarding And Pitching

A digitális storyboardolás:

1. a rajzolónak kényelmes

• nincs több radírozás -> undo
• nincs fénymásolgatás -> copy+paste
• nincs ollózás
• nincs papírhalom
• trend a digitálisra átállás (mégis kinyomtatják)

1. a stúdióknak megéri

• könnyebben beilleszthető a munkafolyamatba
•  mindenki átáll rá

A digitális storyboard fajtái:

• rajzok szkennelve
• digitálisan rajzolva
• digitális storyboard-software (ToonBoom Storyboard Pro, Storyboarder)

A pitching fontos:

• mert látod, hogy működik-e
• könnyebb hamarabb javítani dolgokat
• több szem többet lát

A pitching is "eladás":

• el kell adnod az ötleteidet
• a közönséged szeretni akarja (mert könnyebb lesz az ő munkájuk is)
• a fellépésed adja el a rajzaidat

Felkészülés a pitchelésre:

• a dialógusoknak tisztán olvashatónak kell lenniük
• gyakorold be az előadásodat
• ne edd teli magadat előtte
• legyen nálad víz

Tippek:

• használj mutató pálcát (távol tart a rajzaidtól, jól láthatóak maradnak)
• nézz a közönségedre
• legyél lelkes
• "színészkedj", ne csak mesélj

Próbáld meg elkerülni, hogy:

• "azt mondja, aztán ő azt mondja"
• lapos legyél, használj különböző hangokat, mégha nem is vagy jó benne
• ne húzd az időt, pattogjon

Jegyzetelj magadnak, vedd fel a pitchinget, ne flejets el semmit, ami elhangzott javaslatként.