A szcénák képi felépítése kiszámítható módon egy általános mintázatot követ, ami nem előírás, csak egy általános sablon. Pl. egy megalapozó külső nagytotálból -> belső totál -> félalakos párbeszéd -> közeli reakció
Ha szükséges:
- szélesebb képkivágást alkalmazunk, ha új információt akarunk megmutatni
- a képkivágásokat folyamatosan kell tágítani/szűkíteni
- a félalakos kompozíció (medium shot) az alap beállítás
Ahogy távolról közelítünk a tárgyunkhoz/karakterünkhöz egyre lejjebb kerül a kamera látószöge és a horizont. (Pl. baseballstadionba a nézőtérre aztán a játékosra)
A kompozíciós sablon a mindennapi látásunk sémáira épül.
A megalapozó/bemutató képkivágás lehet:
- általános külső
- vagy jól kidolgozott belső
- előbb egész alakos (full shot), ami egyben lehet megalapozó belső is
- a párbeszédekhez egymásra reflektáló félalakos (medium) képek
- aztán vagy közeli (close up) a reflexiókra
- vagy inzert tárgyakra, kellékekre
Aztán ezeket váltogatjuk oda-vissza, egészen addig amíg aztán új információ/karakter miatt ismét egészalakosra (full shot) váltunk. Indokolt esetben madár ill. békaperspektívát alkalmazunk, majd egy újabb egészalakosban újraértelmezzük a szereplők egymáshoz való viszonyait.
A párbeszédek összefüggő képkivágásainak hasonló kompozícióknak (félalakos / medium), de különböző szögűeknek, egymás komplementereinek kell kell lenniük.
Elég egyszerre csak egy lépésben közelíteni/távolodni a képkivágással, indokolt esetben kettővel, ellenkező esetben "csikorogni" fog.
A hármas szabály (rule of thirds) szerint komponálunk, mert az a legkényelmesebb a szemnek.
A kompozíció üres tereit (negative space) dobjuk fel a képnek mélységet adó tárgyakkal a háttérben/előtérben.
Párbeszédeknél az üres teret használjuk a dialógust megerősítő momentumokkal.
Dialógusoknál a képkivágások, vágások ritmusa legyen harmonikus és a sztorit segítő.
Közelit (close up) leginkább csak (arc) reakcióknál használunk, mert más mozdulatnak már nem marad hely.
Nem szabad túl szűkre venni a képkivágást, ha abban akarunk plusz mozdulatot mutatni utána. A svenket csak indokolt esetben használjuk!
Az akcióvonal (line of action), a világos gesztusok és sziluettek, ill. a klisék helyes használata együtt járnak.
A karakterek köré rajzoljuk a hátteret, világos, szabad helyet kell nekik hagyni, nem szabad zavaró dolgokat rajzolni mögéjük.
Vizuális gegek esetében néha elcsalhatjuk a poént az előző kockákon, úgyis csak a niché nerdök fognak visszatekerni.
Ha egy kockán történik egyetlen karakter lineáris mozdulatsora, jelezhetjük a kocka mellé rajzolva a mozdulatsort + számozva a storyboardlapon.
A képkivágáson elég helyet kell hagyni a szereplők játékának.
Különleges beállítások:
- inzert – insert
- szemszög – point of view, POV
- ansnitt – over the shoulder, OTS
- jeleneten kívüli – cutaway
- reakciósnitt – reaction shot
- csomagtartó snitt – trunk shot
- bevezető beállítás – teaser shot
Inzert:
- közeli egy tárgyról
- mit kell észrevenni/megmutatni
- mi a sztorivonal lényegi pontja
- mire kell a néző figyelmét felhívni
- gyakran szemszöggel (POV) együtt jár
Szemszög-snitt (point of view, POV)
- mit lát a szereplő
- a szereplő néz valamerre
- megmutatjuk mit néz
- a szereplő reakcióját mutatjuk
Indokolt esetben a karakter nem csak egy tárgyat nézhet, de körül is nézhet.
Ansnitt (vál fölötti, over the shoulder, OTS)
- bizalmas beszélgetéseknél
- végülis félközeli (medium)
- inkább drámákban használják, komédiákban kevésbé
- mélységet ad a képkivágásnak
A háttal álló csak egy sziluett a félalakos beszélgetőpartner képkivágásának szélén, de a harmadolási szabály (rule of thirds) itt is működik.
Az ansnittnél is ugyanúgy váltogatjuk a szereplőket, mint más más vágásoknál.
Ansnittnél a szcénavonalhoz egészen közel visszük a kamerát:
- komédiákban sokkal "laposabbak" a beállítások
- drámákban ezzel a megoldással leszünk részesei a dialógusnak
Az ansnitt (OTS) járhat együtt madár- ill. békaperspektívával is, mert hangsúlyozza az erőfölényt ill. alárendeltséget.
A váll fölötti beállításoknál fontos a tiszta sziluett.
A cutaway (vágás máshova) segít újraértelmezni pl. a karakterek helyzetét.
A cutaway segít a "shoe leather" vágásoknál, amimkor egy hosszabb mozdulatsort akarunk röviden bemutatni. (pl. séta egyik épületből a másikba a parkon át)
A cutaway segít a váratlan poénok bevezetésében, mert váratlanul "érkezik".
Cutaway (jeleneten kívüli):
- mit kell még tudnom a történetről
- legtöbbször tárgyakkal/kellékekkel oldják meg (telefon, óra)
- vagy arcreakció beállításokkal
Reakció-snitt:
- hogy kellene a nézőnek éreznie
- dialógusoknál néha fontosabb a reakció, mint a mondandó
- megmutatja a valódi érzelmeket (képben, nem szóban)
- segít megfejteni a zavaros jeleneteket (sport, tőzsde, stb.)
Csomagtartó-snitt:
- feketéből induló beállítás, ami a szemszög ellentéte (-> POV)
- pl. kinyitnak egy csomagtartót, hűtőt, széfet, szekrényt
- az akciótengelyen mozogva működik
- gödör-snittként (pit shot) is működik
A bevezető snitt (teaser shot)
- általában közeli egy tárgyról, ami bevezeti a közelgő helyszínt és történést
- pl. csörög a telefon, valaki felveszi, beszél, majd kiderül, hogy ki és hol van, aki telefonál
- felpiszkálja a néző kíváncsiságát
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése