Ellenőrizd a miniatűrjeidet:
- a folyamatosságukat, az irányokét, a szerkókét
- adj hozzá egy kis pluszt, mindig jobb és jobb lesz
- ellenőrizd az ütemezést, a ritmust
Készíts egyszerű térképeket:
Szcénaterv: miről szól a szekvencia + terv a helyszínhez a legfontosabb történések miatt.
A mestersnittből indulj ki, az a szekvencia alapja. Használd fel újra és újra.
Szekvenciánként használj legalább 5-6 különböző snittet.
A tárgyakat, eszközöket a felhasználásukat jól végiggondolva helyezd el. (Mire fogják használni, ahhoz igazodva tervezd meg őket. Direkt helyezz el kellékeket.)
Használd újra és újra a szcénaterveidet:
- időt spórol
- világossá teszi a történetvezetésedet
- a miniatűrök közül néhány újrahasznosítható
- külön legyenek rajzolva a későbbi felhasználás miatt
- megoszthatod a csapattársaiddal
A miniatűrökből storyboardskiccek:
- rajzold őket újra
- vágd szét őket és nagyítsd fel
- digitálisan nagyítsd
Plussing / "felturbózás" (©Walt Disney)
- hogy lehetne viccesebb?
- hogy lehetne még érdekesebb?
- mindig a történetet és a karaktereket követve!
Pacing / ütemezés
- épüljön a sztori
- a nagy csattanókat csúcspontokra helyezd
- gyorsabb történések, hevesebb érzelmek -> gyorsabb vágások
Három felvonásos szerkezet (mindegy, hogy dráma vagy komédia)
- bevezetés, tárgyalás, befejezés
- mint egy hullámvasútazás
- hogy a nézőket tuti lekösse
Három felvonásos szerkezet:
- horog és felépítés kezdésnél
- majd felborítani az egyensúlyt
- döntéshelyzet, ami beindítja a történetet
- bonyodalmak és visszaesések építik a történetet
- csúcspont és döntés: az egyensúly visszaáll
A háttereket a karakterek köré építjük, úgy, hogy ne zavarjanak be a karakterekbe, de jellemezzék őket.
A komédiának laposabb, a drámának és akciónak mélyebbek a beállításai.
A látvány legyen érdekes:
- kompozícióban, kiegyensúlyozottan asszimetrikusan
- alakokban, élekben, változatosságban, negatív terekben
- mélységben, szögekben, síkokban, felületekben
- valami vicceset mutatni a nézőknek
A harmadolási szabály szerinti kompozíció a legérdekesebb.
A jó helyre tett élek, formák mélységet adnak a térnek.
Jó sziluett és negatív tér is kellő mélységet tud adni a beállításnak.
Furább szögű és mélyebb beállításokból pl. érdekes svenkeket lehet indítani.
Mélységábrázolásnál odafigyelni a különböző térszeletek külön-külön is érthetőségére. (Ne érjenek össze a síkok, vonalak.)
A jól elhelyezett mélységű tér feszültséget teremt.
A háttér ne legyen zavaró:
- ne legyenek érintők (vonalakban, síkokban)
- ne szerepeljenek szavak, hacsak nincs szerepe a történetben
- inkább legyen tök általánosan semmilyen
- ne legyenek felesleges arcok, szemek
A mély háttér négy síkja:
- a karakterek előtti elemek (kezükben, stb.)
- a karakterek
- a háttér, a helyszín
- a háttér mögötti mélyebb háttér (ablak, város, ég, stb)
Hagyj elég helyet a mozgásokhoz:
- ha túl széles beállítást használsz, még mindig vághatsz belőle
- maradjon tér a karaktereknek mozgásra
- legyenek értelmezhetőek a körvonalak
- a karakterek közti negatív tér muszáj, ha interakcióba lépnek
A helyszínt mindig a legszélesebb mozdulathoz állítsd be:
- tudnod kell, hova tart a történet helyben
- így nem kell kamerát mozgatni, új plánt bevezetni
Hagyj helyet a láthatatlan akciókhoz:
- a karakterek látómezejéhez
- a drámai űrhöz, ami a karakterre vonzza a tekintetet, vagy várható eseményre utal
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése